シネマ塾第1回は、京都出身沖縄在住（実はご両親とも滋賀県出身）の中江裕司監督をお迎えしました。
　監督は92年沖縄県産映画「パイナップル・ツアーズ」（オムニバス）でデビュー、その後「パイパティローマ」（94年）、「ナビィの恋」（99年）、「ホテル・ハイビスカス」（02年）、「白百合クラブ東京へ行く」（03年）と話題作・ヒット作を連発。いずれの作品も、まち（むら）に生活基盤を置きながら、そこに住むフツーの人たちに焦点を合わせて、心打つ感動のドラマを生み出しています。「シネマ塾」もまちなかでの身近な生き生きとした映像作りを目標に、そんな監督の映画作りに迫ってみたいと考えました。
　今回は中江監督の大ヒット作「ナビィの恋」と、同作品のオジィ役で好演した沖縄伝統音楽の最高峰・登川誠仁氏をメインに、3人の琉球の唄い手が登場するドキュメンタリー「琉球の魂を唄う」の2作品を上映しました。

今回のシネマ塾は、映画「ナビィ」とドキュメント「琉球」という、基本的に性格の異なる二作品をまず予備課題として与えられ、最後に“待ってました”の三時限（監督トーク）なのであった。

　あたりまえなことだけれど、中江作品の魅力は「沖縄〜琉球」である。しかも、（これは奇跡的なことだと思うのだけれど）全く肩に力が入っていない。沖縄といえば基地問題と誰もが“連想”してしまうのだけれど、中江作品に接した人は、おそらく“肩透かしの快感”を無意識に味わっているのではないだろうか。

氏の作品に“沖縄問題”が希薄だと言いたいのではない。むしろ正反対のことを言いたいのだ。「ナビィ」にしても「ハイビスカス」にしても、（ぼくにとっての）主役は太陽（陽と対をなす陰）であり、あの過剰ともいえる音楽なのだ。生ける者も、死せる者も、人も動物も花も、濃密な風景の中であるべくしてそこにあり活かされる。スクリーンが飽和になるたび、沖縄の風が客席へと吹き流れる。

中江監督はこれ以上望めないほどに沖縄〜琉球と遊んでいる。…と思いきや、実のところ、ナビィの夫役、登川誠仁こそがすべてを仕切る根源ではないかと思わせる。まさにこれ以上ない自然体で“時間”を支配する誠仁御大、「琉球の魂を唄う」は監督自らの体内時計調整プロジェクトではないか。“のんびり”ではない。自然生理に従って自在に伸縮する時間、時には憂いを帯びて間遠な口説、一転するとまさに“ジミヘン”、喜怒哀楽の境界をも危うくする情熱・忘我の早弾きカチャーシー。（注：登川誠仁翁はその卓越した早弾きテクニック等から“沖縄のジミヘン”との異名を持つ。）

監督のトークは作品の裏話満載（ライセンスから現場末端のすったもんだまで）、興味津々の話題オンパレードであった。そんななかで一聴講生としてのベスト・チョイスを…。「カメラマンを筆頭に最高のシーンとして撮っておいたカットを最終編集の段階で切り捨てた。何故なら、そのシーン（で重要なエッセンス）は他の全てのシーンに散らばっているから…」う〜む、すごい、中江監督の極意ここに見たり。（探偵心のある読者への耳打ち：DVDの「ナビィ」にはオマケ＝予告編として問題の“切り捨てシーン”が収められているそうです。実は「ハイビスカス」にも同工の“最高削除”があるのだけれど、それはいまのところ秘密です…）